מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית

מוזיאון הרצליה לאמנות שהוקם בשנת 1965, הינו מוזיאון לאמנות עכשווית המציג אמנות בת-זמננו משל אמנים ישראלים ובינלאומיים.

המוזיאון משמש פלטפורמה לאמנים צעירים ותומך בביסוס מעמדו של דור העתיד.

במדינה כמו ישראל, השרויה במתח מתמיד ובמלחמות בלתי פוסקות, יש לאמנות תפקיד משמעותי בכינון ועיצוב השיח החברתי. בכל שנה מוצגות במוזיאון כ-50 תערוכות יחיד, בארבעה מחזורים של תערוכות, שהקונטקסט המאחד אותן הוא הרלוונטיות למתרחש במובן המקומי והאוניברסאלי כאחד. אין זו תערוכה קבוצתית, אלא מצרף של נקודות מבט של אמנים שונים, פעולה המאדירה ומחזקת את האמירה של כל עבודה בפני עצמה, מרחיבה את הקונטקסט ופותחת אפיקים נוספים לפרשנות ולרבדים עמוקים יותר של משמעות. החיבור המרתק בין אמנים מקומיים ובינלאומיים מדגיש את כוחה של האמנות לחצות גבולות, להיות קומוניקטיבית ואולי אף להשפיע.

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, הבנים 4 , הרצליה טל': 09-9551011

www.herzliyamuseum.co.il

שעות פתיחה : ימים ב', ד', ו' ושבת 14:00-10:00 / ימים ג', ה' 20:00-16:00
 

תערוכות חדשות במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית בעקבות תכניות שהות אמן

שהות אמן: שלוש תערוכות

פתיחה: מוצ"ש -  30 במאי 2015  - בשעה 20:00

בערב הפתיחה שתיערך בנוכחות נשיא מכון גתה העולמי מר קלאוס-דיטר להמן

יתקיים בשעה 21:00 מיצג של האמן סבסטיאן מֶחִייָה.

האמן רפרם חדד יקיים אירוע אמנותי במהלך הפתיחה.

נעילה: 15 באוגוסט 2015

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית מציג שלוש תערוכות חדשות בעקבות תכניות שהות אמן  - art residency -  בארץ ובעולם. בתערוכות מוצגות עבודות של 17 אמנים ישראלים ובינלאומיים שנוצרו בעקבות השתתפות בתכניות שהות אמן. בעשור האחרון, תכניות מעין אלו היו לתופעה נפוצה בעולם, חלק משגרת חייו של האמן העכשווי. ניתן לראות בהן סמן תרבותי בעידן הגלובליזציה ומעניין לבחון כיצד משפיעה תופעה זו על האמנות הנוצרת כיום ועל הנושאים שהיא מעלה.

תכניות שהות האמן המוצגות הולידו מסעות אמנותיים מגוונים, המציעים  תפיסות שונות של תרבויות ומייצרים קישורים שונים ביניהן, כמו גם בין פרספקטיבות וזמנים. אולי לא מפתיע שרבות מהעבודות עוסקות בנושאים הקשורים לחוויית השהות הזמנית עצמה, כגון תיירות גלובלית, דיאלוג בין תרבותי, או זרות. אלה, לצד חיפוש אחר ביטויים אסתטיים חדשים, רפלקציה על התנהלות אמנותית, אישית וממסדית, והתייחסות לתולדות האמנות.

שלושת התערוכות מבקשות להציע התבוננות על האמנות הנוצרת במסגרת תכניות שהות אמן, כמו גם על השתמעויותיהן האמנותיות, התרבותיות והחברתיות.

1. מעבר זמני: שהות אמן על שם ברונר -

כל אחד מהאמנים המציגים נבחר להשתתף בתוכנית שהות האמן על שם ברונר ונסע בשנים האחרונות מישראל לדיסלדורף או מגרמניה לסדנאות האמנים בתל אביב, שם  התגורר ועבד במשך מספר חודשים. כל האמנים מציגים פרויקטים חדשים, שנוצרו במיוחד לתערוכה.

12 בוגרי התוכנית הראשונים הציגו את עבודותיהם בתערוכה קבוצתית שנערכה ב- 2012 בחלל התצוגה KIT בדיסלדורף, גרמניה. קבוצת הבוגרים הנוכחית של התכנית תציג תחילה

במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית וב- 2016 , ב- KIT , עם דגשים שונים בכל תערוכה. השנה מציינים חמישים שנה ליחסים הדיפלומטיים בין ישראל וגרמניה ושיתוף הפעולה הנוכחי משקף דיאלוג תרבותי פורה.

האמנים המשתתפים: מגרמניה: אלכסנדר ויסל, סבסטיאן מֶחִייָה, לאוּנורה סאליהו, ינס פֶחוֹ, אנגלה פטה, כריסטוף קנכט. מישראל: אורי גרשוני, ניר הראל, רפרם חדד, גיל יפמן, עלמה יצחקי, ברק רביץ. צוות אוצרותי: ד"ר איה לוריא, קתרינה קלאנג, אורית בולגרו, טל בכלר.

התערוכה מלווה בקטלוג תלת לשוני.

התערוכה נערכת בשיתוף קרן קארי ודן ברונר; גיל ברונר, דיסלדורף; קרן האמנויות של

נורדריין וספטלייה, דיסלדורף ומכון גתה, ישראל.

התערוכה נתמכת על ידי משרד החוץ כחלק מאירועי ציון חמישים שנה ליחסי גרמניה ישראל.

2. גדעון רובין: הזיכרון מרחיק לכת עד לבוקר זה

אוצרת: ד"ר איה לוריא

תערוכת יחיד הכוללת 2 פרויקטים שיצר האמן במהלך 2 תכניות שהות: "ביאליק רזידנסי" של Outset בתל אביב ו"רמת התרבות דה- וואנג"  Da Wang Culture Highland בסין.

השהייה הזמנית במקום זר מהותית לעבודתו של רובין, שהביוגרפיה שלו עמוסה במעברים בין מקומות ובחיבורים בין תרבויות. בשתי שהויות האמן נקט רובין פרקטיקה -אמנותית דומה, שעיקרה טיפול בעיתונים ובמגזינים ישנים על מנת לבחון מנגנוני ייצוג מקומיים ולהבליט את המניפולציות הנהוגות בכל אחת משתי המדינות לשם עיצובה של תפיסת המקום, הממשית או המדומיינת.

את התערוכה מלווה ספר אמן רחב היקף ובו מאמרים שנכתבו בידי אוצרים וחוקרים ביניהם: שרה סוזוקי, אוצרת במומה בניו יורק ומרטין הרברט, מבקר ועורך כתבי עת מובילים.

שיח אמן והרצאה בעקבות תערוכתו של רובין, ביום שני, 15 ביוני 2015 , בשעה 19:00 הרצאה מאת פרופ' יצחק גולדברג, פרופסור לתולדות האמנות באוניברסיטת ז'אן מונה, סנט אטיאן, צרפת, הכותב בכתבי העת הצרפתיים Le Journal des Arts ו- L’Oeil . התערוכה בחסות  OUTSET .

3. The Gift : אמני תכנית המרכז לאמנות חזותית, ירושלים

התערוכה מציגה עבודות של משתתפי תכנית שהות האמן הבינלאומית  של המרכז לאמנות חזותית ירושלים -  JCVA- שנוסדה ב- 1986 על ידי פרנסיס ק. לויד והקרן לירושלים. מנהלה הראשון של התכנית היה האוצר המוערך יונה פישר. התכנית מארחת אמנים ואוצרים מכל העולם ומקדמת דיאלוג בין אורחיה, אקדמיות לאמנות והקהילה המקומית. בתערוכה משתתפים אמנים מסלובניה, מתורכיה, אנגליה וברזיל שהתארחו בירושלים.

אמנים: דייל ברנינג סאווה, מרייטיצה פוטרץ', דניאל חוסט פיטרס, סרווט קוצ'יגיט

אוצרת: נירית נלסון, מנהלת התכנית, עוזרת לאוצרת: ליה כוכבי